영화 역사상 위대한 기술 발전 중 10 가지

영화 역사상 위대한 기술 발전 중 10 가지

영화의 역사는 그것을 튀어 나온 모든 기술적 진보를 통해 완벽하게 말할 수 있습니다. 튼튼하고 움직일 수없는 원시 카메라부터 단 몇 개의 휴대폰으로 만든 영화에 이르기까지 영화 의 역사는 개척자와 제작자의 이야기이며 , 그중 일부는 부당하게 잊혀졌습니다.

영화 판타지 조지 멜리에스의 선구자에게 경의를 표하는 역사상 최초의 360º 기념일 로고 제작을 계기로 10 개의 위대한 기술 발전을 통해 영화의 역사를 추적 할 예정입니다. 무엇보다도 George Méliés는 오늘날에도 여전히 사용되는 속임수를 기반으로 셀룰로이드 내부에 들어갈 수있는 모든 환상을 아무도없이 추출하는 방법을 알고있는 엄청난 상상력을 가진 환상 주의자였습니다.

다음 특집에서 우리는 고유 명사를 인용하고 다른 때는 관련 영화를, 다른 때는 진보 자체를 언급 할 것입니다. 이 모든 것은 독자에게 공정하고 명확한 영화사 를 제공하기위한 것 입니다.

앨리스 가이

영화사에서 선구자, 여성이라는 분야의 전문가들은 무시했다. Alice Guy는 우리가 시청각 언어로 이해 하고 특수 효과를 디자인하고 자신의 영화를 손으로 채색하며 영화에서 제작자의 지위를 만드는 기초를 마련했습니다 . George Méliès의 작품은 그 모습을 인정받을 가치가있는이 여성의 작품 없이는 이해할 수 없었습니다.

카메라가 움직입니다.

영화 역사상 가장 큰 기술 발전 중 하나는 정확히 카메라에 이동성을 제공하는 것입니다. 정체되기 전에는 영화를 영화를 영화로 바꾸는 위험을 감수했습니다. 카메라를 움직이 자마자 언어가 풍부 해졌습니다. 그의 평범한 카메라 운영자 Alexadre Promio가 녹음 한 Lumière 'Vue du Grand Canal'(1896)의 작은 조각 에서는 카메라가 모션에서 곤돌라 .

재즈 가수

1927 년 10 월 6 일, 이미지와 사운드가 동기화 된 첫 번째 장편 영화가 극장에서 개봉되었습니다 . 총 12 분 분량의 노래와 대화가 이미지와 동기화되어 영화의 역사를 영원히 바꿔 놓았습니다. 두 번째 37에서 Al Johnson이 그의 대화를 선언하는 것을들을 수 있으며, 이는 관중을 놀라게했습니다.

영화관의 색상

앨리스 가이와 그녀의 작품에 대해 언급하기 전에 그녀의 영화 프레임을 손으로 페인팅했습니다. 몇 년 후, 셀룰로이드에 색상을 도입 할 수있는 사진 화학 공정 인 Technicolor 가 출시되면서 보다 전통적이고 거칠게 보이는 작업이 이루어 졌습니다. 카메라는 마침내 이전에는 볼 수 없었던 현실의 녹청을 영화에 추가 한 다양한 색상 팔레트를 캡처 할 수있었습니다.

이 형식으로 완전히 촬영 된 첫 번째 영화는 Rouben Mamoulian의 'Vanity Fair' 였습니다.

다른 가능한 세계 : 크로마

바꾸기 녹색 또는 파란색 배경 다른 세계로 관객을 수송 할 수있는 영화 경험을 풍부하게 할 이미지와 함께합니다. 크로마 덕분에 우리는 예를 들어 슈퍼맨이 날아 다니는 것을 볼 수 있습니다. 엔지니어 Petro Vlahos에 의해 개선 된 기술이 Mary Poppins와 같은 전설적인 영화에 사용되었습니다. 오늘날의 영화는 녹색 스크린 없이는 이해할 수 없습니다.

모션 캡쳐

배우 나 배우의 움직임을 기록하여 나중에 영화에서 사용할 수 있도록 디지털 모델로 전송하는 기술입니다. 모션 캡처에서 가장 중요한 이정표 중 하나는 반지의 제왕을위한 골룸 캐릭터 디자인입니다. 이 놀라운 효과를 구현하기 위해 영화의 엔지니어는 실시간으로 모션 캡처 를 생성 하여 골룸을 연기 한 배우가 다른 배우와 상호 작용하도록 할 수있었습니다 .

모션 캡처가 사용 된 첫 번째 영화는 고통이나 영광없이 지나가는 어두운 애니메이션 작품 'Sinbad : Beyond The Veil Of Mists' 입니다. 애니메이션 캐릭터의 움직임은 실제 배우와 배우의 움직임을 삼각 측량하여 컴퓨터로 전송하는 특수 카메라에 먼저 녹화하여 이루어졌습니다.

Rocky는 계단을 오르고 아무것도 움직이지 않습니다.

움직임을 촬영하고 이미지를 정적 인 상태로 유지하는 것은 주행 트랙이 제작되기 시작할 때만 가능했습니다. 그러나 갑작스런 움직임없이 구르는 방법은 거의 자유롭게 움직일 수 없습니다. 그러나 Steadicam이 도착했습니다. 서스펜션 시스템과 균형추 , 카메라 를지지하는 직선 암을 사용 하여 작업자는 달리고, 점프하고, 코너를 돌고, 모든 유형의 움직임을 수행하여 흔들림없이 유동적 인 이미지를 얻을 수있었습니다.

Stanley Kubrick이 'The Shining'에서 스테 디캠을 사용 하여 영화 언어를 한 단계 더 끌어 올린 것은 사실이지만 Rocky Balboa의 훈련은 그 덕분에 영화가 변할 것이라는 가장 분명한 신호 중 하나였습니다. . 그리고 소년은 변경했습니다. 그의 발명품과 함께 시퀀스 샷이 나타날 것입니다. 전체 시퀀스가 ​​지속되는 동안 지속되는 길고 자르지 않은 샷입니다.

CGI

약어 CGI는 '컴퓨터 생성 이미지'또는 ' 컴퓨터 생성 이미지'를 의미 합니다. 특수 효과 측면에서 영화 역사상 가장 위대한 기술 발전 중 하나 : 더 이상 다른 상상의 세계를 만들기 위해 공예품을 사용할 필요가 없었습니다. 영화 사상 최초의 디지털 애니메이션은 1973 년 영화 '웨스트 월드'에 등장하며 로봇의 관점에서 한 장면을 본다.

이후 CGI는 스필버그의 고전적인 '쥬라기 공원'에있는 공룡과 같이 이미 멸종 된 존재를 절대적으로 현실적인 방식으로 되 살릴 수있었습니다 .

셀룰로이드 롤에 작별 인사

디지털 형식은 부피가 큰 셀룰로이드 롤을 없앴습니다. 프로젝터는 새로운 형식에 적응해야했고 이제 영화는 약 200GB의 하드 디스크에 도착합니다. 영화를 표현하고 촬영하는 방식을 근본적으로 바꾼 새로운 형태의 배포 : 현상이 존재하지 않고 이미지가 저하되지 않습니다 . 그래도 비닐 팬처럼 셀룰로이드의 '물리적'느낌, 이미지 속 눈에 띄는 입자, 시간의 흐름의 신호를 그리워하는 사람들이 있습니다.